À propos

Depuis 1997, Station Mir accompagne, produit et présente le travail de très nombreux artistes internationaux qui expérimentent les liens entre arts et technologies par des créations qui mixent arts sonores, visuels et numériques et explorent les interactions avec d’autres champs disciplinaires tels que les sciences, la recherche, l’enseignement et la pédagogie...
Le projet artistique, esthétique et critique porte sur la création numérique, l’hybridation des formes, la transversalité des pratiques, l’immatérialité et la fluidité des supports, ainsi que sur les nouvelles formes de relations aux publics induites par les Technologies de l’Information et de la Communication.
Station Mir contribue à l’attractivité territoriale normande par une démarche de réflexion collective sur la création artistique à travers l’accompagnement, l’accueil, la production, la diffusion, la recherche et la médiation dans un contexte de structuration d’un réseau professionnel français des arts et des cultures numériques. Cette démarche se développe autour des quatre axes suivants : production, diffusion, recherche, médiation

Production

Station Mir soutient et conseille des artistes dans la construction et le développement de leur parcours esthétique et professionnel sous forme de productions et co-productions. Station Mir engage des ressources financières, logistiques et techniques pour permettre la création d’œuvres avec des artistes ou groupes d’artistes régionaux, français et internationaux.
Station Mir produit et co-produit deux à trois projets par an et contribue au projet d’atelier partagé du Collectif Manœuvre.

Diffusion

Depuis 2006, Station Mir produit le festival ]interstice[, rencontre des inclassables qui permet la diffusion de ses productions et d’une sélection de créations françaises et internationales. Cette démarche est corrélée à la création d’un réseau national de structures de production et de diffusion de l’art numérique et de partenariats internationaux.
Depuis 2006 le festival ]interstice[ a accueilli 240 artistes de 20 nationalités. Depuis 2012 la fréquentation moyenne, sur une période de deux semaines, est de 10 000 visiteurs avec un pic de 21 000 en 2019.

Direction générale et artistique : Station Mir
Direction technique : Collectif Manœuvre
Direction développement, relations publics et partenariats : Obique/s

Recherche

Station Mir est associé au Laboratoire Modulaire, premier laboratoire de recherche de l’ésam Caen/Cherbourg. Adossé au doctorat de création RADIAN mis en place par les écoles d’art de Caen/Cherbourg, Le Havre/Rouen et l’école d’architecture de Rouen. Le Laboratoire bénéficie d’un financement pour la structuration du Ministère de la culture - mission recherche et de l’ésam Caen/Cherbourg. Il propose un espace d’expérimentation artistique et théorique dédié à l’étude et au développement de pratiques artistiques dans les espaces numériques (physiques et/ou virtuels).

Les axes de recherche :

> L’immersion : créations visuelles et sonores pour une expérience immersive spatialisée et correspondant à la vision topographique de l’espace investi par le corps.

> La décentralisation : des contenus artistiques créés et diffusés en ligne ayant des effets sur l’organisation physique des espaces et des corps. Cet axe se concentre sur les différents modèles d’organisation spatiale de(s) web(s) (éditorialisation, Peer 2 Peer, etc.).
Dans le cadre du Laboratoire Modulaire, l’ésam Caen/Cherbourg lance un appel annuel à candidature à destination d’artistes pour une résidence de recherche (bourse de 10 000€).

Médiation

Dans le cadre du festival ]interstice[ qui associe des formes artistiques ouvertes aux multiples lectures, Station Mir investit des espaces de la ville de Caen avec de nombreux partenaires institutionnels, culturels et privés et permet la rencontre entre les œuvres et les publics. Avec une médiation renouvelée grâce à l’engagement de volontaires (une quarantaine par an), le festival a vu sa fréquentation et sa réputation augmenter de façon significative. Cette attention particulière à la relation aux publics est une priorité, qui se caractérisera en 2020 par une place croissante dans l’organisation du festival confiée à ses membres non-professionnels.

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Contact

Adresse postale

80, Boulevard Maréchal Lyautey
14000 Caen — France

Téléphone

33 (0) 682 58 46 28

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Tristan Ménez

Pulse

Exposition au CCN, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Pulse est une invitation à la contemplation d’oscillations aquatiques, qui convoquent une métaphore du sens du cycle du vivant.

Noëlie Plé & Alexis Choplain

Résurgences Mnémosynes

Exposition dans l'Espace Projet de l'Artothèque, Espaces d'art contemporain à Caen, dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Résurgences Mnémosynes est un projet de création en arts numériques basé sur l’image d’archive. Conçue comme un espace immersif, cette machine sensible, réceptive, devient un cerveau, lieu de toutes les connexions.

Guillaume Cousin

Soudain Toujours

Exposition à l'Église Saint Nicolas à Caen, dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Soudain Toujours, c’est l’histoire d’un Big Bang, c’est l’histoire du désordonnement de la matière.
Un instant avant le Big Bang, toutes les forces et toute la matière de l’univers sont réunies en un point infiniment petit. C’est l’ordre absolu. Depuis cet instant, tout se divise et se dilue dans l’immensité. 

Martin Messier

Impulse

Exposition à l'Église du Vieux-Saint-Sauveur dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Impulse est une installation composée de cinq segments, chacun constitué de panneaux métalliques suspendus et reliés entre eux par des fils qui s’activent au gré d’une programmation lumineuse et sonore semi-aléatoire.

Tanguy Clerc & Tristan Dubus

Crinoïdophone

Exposition à la Coopérative Chorégraphique (Sépulcre)

Du 3 au 15 mai 2022

Trois Crinoïdes fous d’une hauteur de deux mètres sont activés par la présence du public et donnent naissance à une forme de bal improvisé.

Manœuvre

Rouf

Exposition à La Coopérative Chorégraphique (Sépulcre), dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Rouf est une installation temporaire, pensée pour le lieu « central » du festival.

Thibault Brunet

Wissant et Soleil Noir

Exposition à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Wissant est un ouvrage hors-normes dont la tranche reprend les reliefs d’une falaise. Soleil Noir montre Territoires Circonscrits, une recherche photographique. L’exposition regroupe ces deux installations.

Claire Williams

Zoryas

Exposition à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Six formes en verre reposent au centre d’un grand plateau.

Félix Luque Sanchez & Inigo Bilbao

Junkyard III

Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Junkyard III explore des épaves de voitures accumulées comme des vestiges archéologiques du futur – un futur qui est sous-tendu par les cultures consommatrices de pétrole, de terres rares et de métaux dont la voiture est emblématique.

Hugo Deverchère

Cosmorama

Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

Embarquement immédiat pour un voyage dans le territoire irréel de Cosmorama.

Mathilde Lavenne

Tropics

Exposition vidéo à l'ésam Caen/Cherbourg, dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 3 au 15 mai 2022

T R O P I C S dessine une orbite autour d’une exploitation agricole mexicaine. Des voix éparses semblent raviver et troubler la mémoire du lieu. En traversant la matière, le film fige le temps, les hommes et dévoile le spectre d’un paradis perdu.

Tristan Ménez & Benjamin Le Baron

Instabilités

Performance à l'ésam Caen/Cherbourg dans le cadre du festival ]interstice[16

Jeudi 5 mai 2022

Instabilités est un projet performatif, né de la rencontre entre Benjamin Le Baron et Tristan Ménez, avec la volonté de créer une œuvre hybride, entre arts, sciences et outils numériques.

Cyril Meroni & Olivier Vasseur

Advienne

Performance au Cargö, dans le cadre du festival ]interstice[16

Jeudi 5 mai 2022

Jouant avec notre perception du temps, cette performance générative nous oblige sans cesse à réajuster nos perspectives. Un instant quasi méditatif afin de repenser notre rapport au monde.

Martin Messier

Field

Performance au Cargö dans le cadre du festival ]interstice[16

Jeudi 5 mai 2022

Sur scène, Martin Messier interagit avec deux panneaux d’aluminium à connexions multiples dont les entrées et les sorties sont reliées les unes aux autres.

Paul Duncombe

Manicouagan

Exposition dans le cadre du festival ]interstice[16

Du 14 avril au 12 mai 2022

Dans ce projet hors normes, sur le site témoin de la 4ème grande extinction du vivant, l’artiste révèle la beauté des paysages interprétés par les machines.

Olivier Ratsi

Frame perspective

Installation à l'Abbaye-aux-Hommes de l'Hôtel de ville de Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[

Du 20 décembre 2021 au 14 janvier 2022

Frame perspective est issu de la série Echolyse, initiée en 2012 par Olivier Ratsi. La première version de l’œuvre a été créée au Kazakhstan à Almaty en octobre 2018.Frame Perspective grande version est la seconde itération de l’œuvre

Etienne Rey

Horizon Faille

Exposition à l'Orangerie du Jardin des plantes de Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[

Du 5 au 17 octobre 2021

Horizon Faille est une installation globale qui cherche à défier la gravité de la nature. Prenant appui sur deux notions dont l’artiste en a fait ses motifs principaux – les failles du paysage et l’immatérielle ligne d’horizon – elle relève autant de la poésie que de l’expérience sensorielle. La notion de faille exprime la fracture, au sens géologique.

Justine Emard

Supraorganism

Exposition dans le cadre du festival Les Boréales et du Festival ]interstice[

Du 02 au 21 novembre 2021

Supraorganism est une installation réactive composée de sculptures en verre robotisées,  animées par un système de machine learning (une intelligence artificielle), et élaborée à partir de données collectées dans une communauté d’abeilles.

Paul Duncombe

Tomorrow's Borrowed Scenery : Kawasaki Z750 Foreground Proposition, 2021

Exposition en container en partenariat avec L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[

Du 5 au 17 octobre 2021

Une moto couplée à un dispositif horticole devient le refuge d’insectes et de végétaux. Artificiellement sinistrée, l’épave devient la proposition spéculative d’un premier plan, prêt à incorporer les paysages qui en seront demain
la toile de fond.
À travers une réflexion singulière portée sur les interactions entre les êtres humains et la nature, Paul Duncombe explore les différentes échelles du paysage. Ses recherches successives sur les banquises du Labrador, les tempêtes en mer Celtique, les forêts boréales, ou encore les terres irradiées de Fukushima, visent les mécanismes contingents qui lient ces vastes territoires avec les créatures qui s’y développent.

Virgile Abela

Pendule Acoustique

Exposition à l'Artothèque, Espaces d'art contemporain à Caen, dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Du 5 au 17 octobre 2021

A la croisée de l’art sonore, de la musique et de la science, Virgile Abela est artiste associé de la plateforme MAS du Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique du CNRS, avec qui il développe une recherche organologique où le son s’offre en expérience au spectateur dans une poétique du paysage, par l’exploitation de flux vibratoires issus de dispositifs écosystémiques en rétroaction avec le vivant. 

David Neaud

ORBE

Exposition dans la Vitrine de L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Du 5 au 17 octobre 2021

ORBE est le survol de deux microphones au-dessus d’un relief argenté.
C’est une vue vertigineuse d’un pôle.
C’est une station orbitale plongée dans l’obscurité.
C’est un lointain murmure sombrement métallique en cinq tours minutes.

Michela Pelusio

SpaceTime Helix

Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

6 octobre 2021

Au croisement de l’art et des sciences, le travail de la sculptrice et performeuse italienne Michela Pelusio joue avec l’exploration de la perception humaine. Sous l’impulsion d’un mouvement rotatif, des sons, de la lumière et des gestes de l’artiste, un objet vertical s’anime, puis se transforme en une sculpture cinétique géante et translucide.

Daan Johan & Joris Strijbos

Phyllotaxis

Performance dans le cadre du Festival ]interstice[

6 octobre 2021

Phyllotaxis est un projet de Daan Johan et Joris Strijbos dans lequel ils explorent les possibilités audiovisuelles des systèmes de rétroaction construits par eux-mêmes au moyen de machines à lumière cinétique et de synthétiseurs modulaires.

Vincent Mauger

Unité de base et kit d'expansion

Exposition en container en partenariat avec L'unique - Musée Dehors, dans le cadre du Festival ]interstice[

Du 5 au 17 octobre 2021

L’exposition Unité de base et kit d’expansion propose deux créations spécifiques : une vidéo et une sculpture. Elle est présentée dans deux containers conçus et aménagés pour l’espace public : un écran de projection, et un container équipé de larges baies vitrées.

Dylan Cote & Pierre Lafanechère

Earthsatz

Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Mercredi 6 octobre 2021

Scruter la planète en référençant chacune de ses facettes, c’est chercher à l’épuiser, tout dire d’elle, désenchanter l’idée d’un ailleurs inconnu en la remplaçant par une vision rationnelle et immuable.

Joris Strijbos

Sirenen

Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Du 5 au 17 octobre

L’artiste Joris Strijbos se concentre sur la relation synesthétique et l’interaction entre les images
en mouvement et le son. Ses installations sont à la frontière de la science, de l’art et de la
technologie et s’inspirent de ses recherches continues sur les systèmes organisés complexes,
l’intelligence artificielle et les systèmes de communication biologique et sociale. Il fusionne les
comportements, les images et les sons issus des expériences menées dans ces domaines pour
former des expériences sensorielles globales.

Jacques Perconte

Salammbô

Performance dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Mercredi 6 octobre 2021

À la (re)découverte de Flaubert, Jacques Perconte s’est plongé dans Salammbô. D’abord la richesse plastique du texte l’a saisi. Puis, l’immense pouvoir poétique de ses mots et plus particulièrement de ses incroyables descriptions. Cela lui est apparu comme le moyen évident de se jouer de la douceur de ses images en les prenant dans un dispositif mystérieux.

Nicky Assmann

The Abysses of the scorching sun

Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2021

Du 5 au 17 octobre 2021

Dans l’installation lumineuse cinétique The Abysses of the Scorching Sun (Les abîmes du soleil
brûlant), Nicky Assmann fait référence aux idées de la terre et du soleil en tant que perpétuel
mobile, au passage du temps, au fini et à l’infini, au réchauffement planétaire et au changement
climatique de notre planète, au fait que nous, les humains, faisons partie de cette existence
terrestre et que notre existence est accidentelle et éphémère en comparaison au cosmos. 

Lydie Jean-Dit-Pannel

Road To Nowhere

Projet de marche performative, soutenu par la maison des arts centre d'art contemporain de Malakoff, la Fondation Antoine de Galbert, le FRAC Bourgogne, l'association La Belle Epoque, La Station Mir - Festival ]interstice[, l'Artothèque de Caen.

Septembre 2021

Départ de Malakoff à pied, seule, jusqu’au Havre.
Traversée de l’océan en cargo jusqu’à New York.
Puis marche jusqu’à Nulle part (Nowhere, Oklahoma).
2800 kilomètres en marchant et environ 10 jours sur l’océan.
Environ 5 mois de marche, de collectes, de rencontres, d’écriture,
de prises de vues photographiques et vidéographiques.

Paul Duncombe

Eden

Production

2021

Observateur minutieux du monde naturel, porté par une conscience écologique aigüe, Paul Duncombe documente les paysages pour mieux les décomposer, les recomposer et les faire pénétrer dans l’espace d’exposition. Fasciné par le changeant de la nature il en enregistre les éternelles et infimes variations et se fait ainsi le révélateur de l’imperceptible et des interactions de l’humain avec son milieu.

Jacques Perconte

Salammbô

Résidence de création audiovisuelle et numérique dans le cadre de Flaubert21

2021

À la (re)découverte de Flaubert, Jacques Perconte s’est plongé dans Salammbô. D’abord la richesse plastique du texte l’a saisi. Puis, l’immense pouvoir poétique de ses mots et plus particulièrement de ses incroyables descriptions. Cela lui est apparu comme le moyen évident de se jouer de la douceur de ses images en les prenant dans un dispositif mystérieux.

Justine Emard

Supraorganism

Résidence de création en co-production avec ZKM, Center for art and media, Hertz-Lab (Eastn DC residence*), Karlsruhe, TM+, Festival ]Interstice[ – Station Mir, Caen, Maison de la musique de Nanterre, Les Boréales / festival du nord »

2021

Supraorganism est une installation réactive composée de sculptures en verre robotisées,  animées par un système de machine learning (une intelligence artificielle), et élaborée à partir de données collectées dans une communauté d’abeilles.

Guillaume Cousin

Soudain Toujours

Résidence de création et co-production Projet de médiation de résidence d'artiste

2021

SOUDAIN TOUJOURS est une machine monumentale qui crée une sculpture d’air. Basée sur le principe d’une soufflerie aérodynamique contemporaine. La machine génère un souffle lami-naire: un mouvement d’air parfaitement parallèle et sans turbulence. C’est le « vide », la page blanche cylindrique de 4m de long sur laquelle va s’écrire la partition révélée par de la fumée et la lumière. 

Tristan Ménez

Pulse

Résidence de création en co-production avec Electroni[k] et Scopitone

2021

Pour l’installation PULSE, quatre dispositifs de sculptures d’eau sont disposés dans un espace plongé dans l’obscurité. L’espace minimum requis sera d’environ 64m², soit 8 m sur 8 m. Les fontaines auront des circonférences d’environ 100 cm. Le dispositif technique sera inséré dans des boîtiers noirs, sur lesquels seront positionnées les sculptures d’eau. L’espace est éclairé par un système de lumières stroboscopiques réalisé par l’artiste et installé sur chaque fontaine.

Adelin Schweitzer

#ALPHALOOP

Résidence de création en co-production avec le Laboratoire Modulaire - ésam Caen/Cherbourg

2021

En présence d’Adelin Schweitzer, artiste en résidence de recherche avec #ALPHALOOP de Claire Châtelet, maître de conférence en audiovisuel et nouveaux médias, autrice d’un texte sur son expérience #ALPHALOOP et du Laboratoire Modulaire qui publie une première édition dédiée à l’artiste en résidence.

Collectif Manœuvre

Les Nids

Production

2020

Ce projet d’installation reflète la volonté continue du Collectif Manoeuvre de proposer des productions artistiques orientées vers le public, favorisant les rencontres et la convivialité. Il s’agit de proposer ici un mobilier urbain décliné en quatre exemplaires répartis au sein du parc Michel-d’Ornano, venant ponctuer les différentes zones de celui-ci.

Félicie D’Estienne D’Orves

Kyil Khor

Production

2020

Ce nouveau projet de Félicie d’Estienne d’Orves, lauréate du Prix international de la Fondation Vasarely pour les Arts Numériques en 2018, est issu d’une collaboration avec le GANIL (Grand Accélérateur National d’Ions Lourds) de Caen. L’oeuvre rend hommage à la série “Ondulatoires” de Victor Vasarely, réalisée dans les années 50 et aux recherches du plasticien sur la dualité onde-corpuscule de la matière.

L’artiste explore la frontière entre la physique contemporaine de l’atome et la philosophie ancestrale du bouddhisme tibétain. L’oeuvre KYIL KHOR, littéralement centre ou cercle en tibétain, s’inspire du motif du mandala. Traditionnellement réalisé en sable coloré par les moines bouddhistes, ce diagramme cosmique exprime une idée d’impermanence du réel et symbolise une structure concentrique de l’univers. 

Guillaume Cousin

Le Silence des particules

Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2019

Du 26 avril au 12 mai 2019

Le silence des particules est une œuvre singulière, elle n’existe pas en dehors de son temps d’exposition, il s’agit d’une sculpture de fumée. Au fond de l’espace, une imposante machine rend visible un mouvement d’air en formant un anneau de fumée qui voyage dans l’espace et le temps. Le temps est l’écriture. L’ensemble des temps qui caractérisent un anneau sont l’équivalent d’un mot. Il y a les grands fragiles, les petits massifs et rapides, les grands lents majestueux, M. Parfait, les jumeaux, les collisions…

Paul Duncombe

Tomorrow Borrowed scenery

Exposition dans le cadre du Festival ]interstice[ 2019

Du 26 avril au 12 mai 2019

Le terme jièjing (chinois) ou shakkei (japonais) désigne une pratique paysagère traditionnelle asiatique où l’agencement d’objets et de végétaux est conçu en harmonie avec l’arrière-plan du site investi.

Nils Völker

Twenty Four

2019

A site–specific installation realized for the Festival Interstice in Caen (France) running from 26. April until 12. May 2019.

24 light-blue plastic bags guide the spectator through the monumental nave of the deconsecrated church Saint-Nicolas in Caen. From the entrance to the apse, each of them is linked to one of the massive columns of the 66 metres long building made of sandstone. In contrast to the architectural surrounding the light plastic bags, just filled with air, are moving almost weightlessly. By means of a custom written program Völker creates a continuously ongoing play between up and down, closeness and distance.

Thibaut Bellière & Paul Duncombe

Nova Stella

Production

2017-2018

Lorsqu’une étoile meurt, l’effondrement de sa structure provoque une explosion dont l’énergie est proprement inimaginable. C’est une supernova. La matière expulsée se propage alors dans l’espace et nous traverse en permanence. Nova Stella permettra de voir, entendre, sentir et imaginer la matière même de l’univers à partir de ces phénomènes. Thibaut Bellière et Paul Duncombe ont choisi de se concentrer sur ce qui est permis d’en saisir comme l’activité nucléaire aléatoire et chaotique qu’ils provoquent dans l’atmosphère. 

L’étourneur

Controlled Freaks

Variations autour de l'écoute

mardi 2 mai 2017

Une proposition du Café des Images et de l’association L’étourneur à l’occasion de la sortie le 26 février 2017 de l’album Controlled Freaks du groupe Nooumena. L’idée est simple et intrigante : écouter l’album dans une salle de cinéma, dans l’obscurité propre à la projection d’un film. Une écoute collective, partagée, d’un objet musical fort et singulier : le rock progressif (Rock in opposition) du groupe caennais Nooumena. Déplacer cette expérience, a priori intime de l’écoute, dans une salle obscure c’est (se) poser la question des images que créée la musique, de ce que l’on partage d’invisible, l’écran vierge n’en demeurant pas moins un espace de projection (mentale).
Séquence vidéo, véritable mise en dialogue de l’image et du son, ouverture sensible à l’émotion que l’étourneur souhaite partager.

Myriam Bleau

Autopsy.glass

4 mai 2017

Autopsy.glass est une performance audiovisuelle qui explore le potentiel sonore, visuel et symbolique du verre à pied pour catalyser la tension associée à la destruction anticipée. Par des manipulations en temps réel, de plus en plus violentes, sur des verres amplifiés, l’artiste entretient un suspense musical et lumineux fait de résonances et de débris.

Nonotak

jeudi 27 avril 2017

Takami Nakamoto du duo Nonotak (avec Noemi Schipfer) s’est produit en 2016 sur la scène du Klub. Son set explosif lumière/batterie/machine avait séduit et enthousiasmé le public et nous ne voulions pas en rester là.

Jacques Perconte & Jean-Benoît Dunckel

Hypersoleils

© Philippe Colette

jeudi 27 avril 2017

Le musicien Jean-Benoît Dunckel (du groupe AIR) et le réalisateur Jacques Perconte, grand artiste des couleurs et des paysages se sont associés pour nouer un dialogue visuel et sonore hypnotique.

Nonotak

Narcisse v.3

© Stéphane Saint-Martin

Du 27 avril au 7 mai 2017

Narcisse V.3 est une mystérieuse sculpture en mouvement permanent inspirée du mythe grec. Dans la longueur de la galerie de l’école, une série de miroirs carrés ne cesse de s’activer. L’ensemble produit de multiples alternances géométriques et scintillantes, amplifiées par la puissance sonore.

Myriam Bleau

Soft Revolvers

6 mai 2017

Depuis sa création en 2013, cette performance visuelle et musicale ne cesse de parcourir les festivals du monde entier. Invitée à dévoiler à l’ésam son dernier projet intitulé Autopsy.glass et à proposer un atelier au Fab Lab du Dôme sur la base de Soft Revolvers, nous avons souhaité vous faire vivre cette expérience sensorielle. Soft Revolvers est une performance audiovisuelle pour quatre toupies en acrylique transparente, conçues par l’artiste. Grâce à des senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle les sons d’une composition musicale électronique. Avec leur large circonférence et leur rôle comme instrument de musique, les toupies évoquent le DJing et la culture hip hop : les tableaux sonores témoignent de ces influences populaires, se mouvant librement entre consonance et dissonance rythmiques. Élégant et percutant !

Lab[au]

Signal to noise

© Philippe Colette

Du 27 avril au 7 mai 2017

Signal To Noise est une structure circulaire composée de 512 volets mécaniques à hauteur de vue tels qu’on en trouvait dans les gares et les aéroports.

Félix Luque Sánchez & Damien Gernay

Bois Mort (Partie de Memory Lane)

Carte Blanche à White Circle

Du 27 avril au 14 mai 2017

Les artistes ont scanné la petite forêt située derrière la maison de Iñigo Bilbao dans les Asturies. C’est un bois mort ; les arbres meurent et les branches produisent naturellement des architectures chaotiques. Inspirés par ce paysage, ils ont développé un système d’assemblage simple de cent néons générant des structures complexes. Ces branches électroniques produisent des « comportements » lumineux et le son amplifié trouve sa source dans les champs électromagnétiques des composants électroniques des néons.

Félix Luque Sánchez & Iñigo Bilbao

Memory Lane

Carte blanche à White circle

Du 27 avril au 5 juin 2017

Memory Lane a été nourri des paysages de l’enfance et de l’adolescence des deux artistes dans les Asturies en Espagne. Ces paysages ont été virtuellement et scrupuleusement modélisés.

Pascal Haudressy

Lignes, plans, contrepoids

Carte blanche à White circle

Du 27 avril au 5 juin 2017

Depuis 2005, Pascal Haudressy réalise des sculptures, installations et vidéos qui se caractérisent par leur technicité et l’usage de technologies de pointe et s’inscrivent dans une réflexion sur notre relation à ces technologies.

Children of the Light

Diapositive 2.0

Du 27 avril au 7 mai 2017

Children of the Light (Les enfants de la lumière) réunit à Amsterdam les artistes Christopher Gabriel (Norvège) et Arnout Hulskamp (Pays-Bas). Ensemble, ils cherchent à mystifier le public en créant des installations ou des scénographies jouant avec l’ombre et la lumière.

Martin Messier & YRO

Ashes

Production

2017-2018

Première collaboration entre l’artiste montréalais Martin Messier et l’artiste français Yro (Élie Blanchard), Ashes est une pièce audiovisuelle construite en temps réelle et extrêmement vivante, bien qu’elle dépende, paradoxalement, de choses mortes : des cendres !

Claire Williams

Atelier Textiles

© claire williams

Du 11 au 13 mai 2016

Claire Williams travaille sur des projets de recherche personnelle et des collaborations avec d’autres artistes, bidouilleurs, hackers, bricoleurs, et associations locales. Elle gravite autour du textile open source, du logiciel libre et du hardware (les éléments matériels du numérique), détourne des machines à tricoter, et conçoit du textile électronique et des histoires sur des techniques textiles analogues.

Rotraut Pape

Die Mauer

© rotraut pape

Vendredi 13 mai 2016 / 19h

Depuis la chute du mur de Berlin et jusqu’en 2014 l’artiste et réalisatrice Rotraut Pape, a procédé au même rituel : filmer son trajet quotidien le long de ce qui a été le mur. Elle fixe ainsi la mémoire d’une histoire et d’une ville qui depuis 1989 a profondément muté.

Julien Poidevin

Géosonic MIx Normandie impressionniste

Caen - portrait de ville

© Julien Poidevin

Online

Géosonic Mix Normandie Impressionniste propose un portrait de ville sonore. Une architecture invisible faite de zones d’écoute se superpose à la topologie du site, des sons se déclenchent lors du parcours en fonction de la localisation du marcheur équipé d’un smartphone et d’un casque lui permettant de générer sa propre composition sonore urbaine.

Takami Nakamoto & Sébastien Benoits

Reflections

© Arnaud Desprez

14 mai 2016

concert 45’

Six mètres de lumières (trente deux barres LED reposant sur des pieds de micro) sont animées par un dispositif mécanique et sonore sophistiqué. Il n’y a pas d’écran mais une explosion de lumières combinées avec de la musique électronique accompagnée d’une batterie.

Robert Henke

Dust

14 mai 2016

Dust explore des textures granuleuses et bruyantes et les mouvements extrêmement lents d’une matière sonore apparemment immobile, constituée d’une myriade de particules microscopiques. Les sources sont les vestiges de processus numériques, des bruits qui deviennent plus bruyants, ou des enregistrements tel le son d’une vague sur une plage d’Australie, un orage énorme, la vapeur d’une machine à café, les craquements d’un vieil enregistrement… Les transformations sonores créent un flux de sons denses et entremêlés, remixés et diffusés dans l’espace, remplissant lentement la salle, parfois à peine audibles, parfois très forts, recouvrant tout le spectre sonore du plus bas à l’ultra-son. Dust est basé sur une écriture d’algorithmes spécifiques pouvant prendre de multiples formes. Dust a été composé en 2011 pour une performance au ZKM Media Theater de Karlsruhe.

Institut Nomade

Rhizomes

performance sonore 60’

Rhizomes est un projet radiophonique mensuel d’institut nomade, diffusé sur Radio 666. Le principe repose sur la construction d’un paysage sonore, composé et mixé en direct, en compagnie de contributeurs, de lecteurs, et d’invités dont les voix, les désirs et les questions fondent la trame de cette composition collective.

Mark Lewis

Programme de vidéos 75’

2 mai 2016

Mark Lewis est un artiste canadien qui vit et travaille à Londres. Ses films et ses travaux d’images numériques animées sont souvent basés sur la représentation d’éléments du quotidien. Ils sont construits en utilisant le vocabulaire et les techniques cinématographiques qui offrent de subtiles allusions à une tradition du cinéma, de la photographie et de la peinture.

Frédéric Le Junter

Masses

© thierry laroche

3 mai 2016

Performance sonore 60’

Une performance-installation sur trois tables pleines d’instruments amplifiés et de machines de petites dimensions «faites main». Des choses sont laissées au hasard : les machines génèrent des formes d’hésitation sur les instruments qu’ il organise aussitôt par le mixage ; les masses sonores évoluent sans cesse par les manipulations qu’il effectue ; le public circule, tourne autour des tables où le son est fait en direct.

Amélie Ravalec & Travis Collins

Industrial soundtrack for the urban decay

Diffusion vidéo

© darren guy

3 mai 2016

documentaire 52’

Industrial Soundtrack For The Urban Decay est le premier documentaire à retracer les origines de la musique industrielle, nous faisant passer des villes industrielles européennes déliquescentes aux prospères avant-gardes américaines. La musique industrielle émerge au milieu des années 70 et produit la bande son idéale et provocante de l’époque, celle des manifestations et piquets de grève dans une ère de crise industrielle, de déclin économique et d’oppression culturelle.

Cie Le Clair Obscur

Gøl4m

vendredi 29 avril 2016, 20h et samedi 30 avril 2016, 20h

GøL4M performance /danse/arts numériques 50′

GøL4M pourrait être une forme anthropomorphique vectorisée par ordinateur qui prend vie… Il emprunte à la science-fiction ce prototype, projetant au présent du danseur un état d’être synthétique…

GLASS

Prussian Blue

© anto

mardi 26 avril 2016

Entre l’énergie physique de la techno et le pouvoir suggestif de l’ambient, Glass trace un itinéraire personnel dans le paysage électronique français. Sur son premier album, le duo construit un cocon mélodique apaisant et protecteur.

Cod-act

Nyloïd

© cod act

26 avril 2016

Nycloïd est une impressionnante sculpture sonore, un tripode géant animé par un dispositif mécanique et sonore sophistiqué. Les artistes l’animent par une chorégraphie hypnotisante dont l’épaisseur dramaturgique se dégage, de façon délicieusement paradoxale, d’une cinétique parfaitement aléatoire.

Herman Kolgen

ISOTOPP

© herman kolgen

ISOTOPP est une collaboration entre l’artiste canadien Herman Kolgen, le Dôme, le Grand Accélérateur National d’Ions Lourds (GANIL), le Cargö produite par la Station Mir avec le soutien de la fondation Mécènes Caen Normandie, So Numérique, l’école supérieure des arts & médias de Caen/Cherbourg et le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Jeroen Vandesande

Circuit 03

Circuit 03 peut être considéré comme un instrument de musique créé par Jeroen Vandesande. Il est le fruit d’une interaction et d’une mise en abyme entre un micro et une enceinte, qui au contact de l’un et de l’autre produisent une boucle sonore sans fin qui se propage à travers de long tubes en verres.

Art of Failure

Resonant Architecture

Du 26 avril au 15 mai 2016

L’installation vidéo Resonant Architecture réunit sous une forme documentaire et immersive, différentes réalisations menées en Europe au sein d’architectures atypiques depuis 2006.

Christoph de Boeck

Cell

© christoph de boeck

Du 27 avril 2016 au 16 mai 2016

Cell est un instrument autonome à la forme imposante, un cylindre ouvert et dimensionné pour qu’une personne puisse y entrer et à travers lequel se matérialise des vagues de sons basse fréquence enregistrés in situ. l offre un espace d’écoute privée et agit comme un point de contact entre l’auditeur et l’architecture.

Jeroen Molenaar, Joris Strijbos & Marco Broeders

Driftings Patterns

Du 26 avril au 14 mai 2016

Drifting Patterns est un orgue à vent dans lequel l’énergie cinétique est convertie en pression pneumatique. Cette pression est utilisée pour produire du son dans un jeu d’orgues constitué de cinq sculptures disposées devant la salle des Remparts du château de Caen.

Daan Johan & Joris Strijbos

Parsec

© ed jansen at todaysart festival

Du 26 avril au 14 mai 2016

Parsec est une machine cinétique sonore et visuelle. Elle est constituée de seize bras identiques munis chacun de deux lumières à LED et d’un haut-parleur qui créent par rotation un schéma visuel et sonore.

VOID

One drop

© Void

Du 26 avril au samedi 14 mai 2016

Six parapluies en cascade. Une à une les gouttes d’eau glissent sur eux. Chaque rebond, capté et amplifié par des micro- contacts, émet un bruit de tonnerre sourd qui contraste avec la légèreté visuelle.

Herman Kolgen

ISOTOPP

Production

2016-2018

Based on 2 years of collaboration with the researchers Jean-Charles Thomas then Thomas Roger, Herman Kolgen has conceived a system linked to an interpretation of the Ganil research activities for a visual and sound performance and installation. On stage, the system is linked in real time with the nuclear center.

Julien Poidevin

Géosonic Mix

Production

2016

Il s’agit d’un mix des différents pièces qui recouvrent la ville, une proposition d’un des nombreux parcours possibles. Chaque piste est un enchaînement de différents morceaux composés pour les différents sites et quartiers de la ville de Caen.

Nicolas Maigret

DISNOVATION

Nicolas Maigret est un artiste actif dans les arts sonores et médiatiques depuis 2001. Son travail rend perceptible les caractéristiques internes des médias à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture.

Yann Leguay

Quad Core

Défini comme « media saboteur » par le label Consumer Waste, Yann Leguay cherche à replier la réalité sur elle-même en utilisant des moyens simples sous la forme d’objets, d’éditions, d’installations et de performances qu’il réalise dans divers lieux et festivals internationaux.

Herman Kolgen

SEISMIK & AFTERSCHOCK

13 mai 2015

Artiste multidisciplinaire reconnu depuis vingt ans pour ses créations en arts médiatiques, Herman Kolgen vit et travaille à Montréal. Véritable sculpteur audiocinétique, il tire son matériau premier de la relation intime entre le son et l’image. Kolgen travaille à créer des objets qui prennent la forme d’installations, d’œuvres vidéos et filmiques, de performances et de sculptures sonores.

T.M Project

SYNAPSE

7 mai 2015

Ça commence par le souvenir d’une installation : The Lightning Field de Walter de Maria, figure du land art. Dans le désert du Nouveau Mexique, 400 poteaux jouent les paratonnerres et bouleversent le paysage d’une manière sidérante par la formation aléatoire d’éclairs lors d’orages. Un coup de foudre pour le chorégraphe et interprète rennais Thierry Micouin, vu entre autres chez Catherine Diverrès, Boris Charmatz et Olivier Dubois.

Nicolas Talbot

PIÈCE POUR DISQUES DE BRUITS

À partir de sa collection de disques de bruits et bruitages, Nicolas Talbot propose de créer un espace sonore pour un jardin situé dans le centre ville de Caen.

Franck Vigroux & Antoine Schmitt

CROIX

test

Mardi 8 avril 2015

Son : Franck Vigroux
Visual : Antoine Schmitt

Croix est une performance audiovisuelle de Franck Vigroux et Antoine Schmitt.

Martin Messier et Nicolas Bernier

MACHINE VARIATION

Du 28 au 30 avril 2015

MACHINE VARIATION est le plus récent projet commun des compositeurs, performeurs et artistes du numérique québécois Nicolas Bernier et Martin Messier.

Arno Fabre

Cloche

Du 28 avril au 16 mai 2015

Une cloche à volée tournante, portée par un beffroi en bois, est actionnée par un moteur. Elle pivote lentement sur son axe. Très lentement. Le mouvement est à peine perceptible. La voilà «tête en bas», au point d’équilibre. Attente silencieuse. Temps suspendu. Soudain la cloche vacille, entraînée par tout son poids, elle chute, balance librement et sonne puissamment. Le son rayonne, projeté par le balancement de la cloche. Les harmoniques se développent, la résonance profonde semble infinie. Petit à petit, le mouvement ralentit, l’amplitude se réduit. La cloche retourne lentement au silence, au repos, à l’immobilité. Le moteur continue de tourner. Un nouveau cycle se prépare.

Cécile Beau & Nicolas Montgermont

CONTINUUM#2

Du 28 avril au 16 mai 2015 du mercredi au dimanche de 15h à 19h y compris les jours fériés

Depuis 2012, Cécile Beau et Nicolas Montgermont collaborent à la création d’installations rendant sensible les propriétés physiques de notre environnement.

Nicolas Tourte

Lupanar

Du 28 avril au 16 mai 2015

Avant qu’il ne s’agisse d’un tracé dans le sillage duquel l’eau s’écoule et embrasse l’espace, j’ai d’abord imaginé des poussières portées par des turbulences d’air chaud vers les hauteurs du volume. Plus humides à l’approche du plafond, elles stagnent un moment sans le toucher puis trouvent le flux descendant en cherchant à maintenir leur état de lévitation jusqu’à reprendre leur ascension.

Aernoudt Jacobs

induction serie 4.1

Du 28 avril au 16 mai 2015

Le travail d’Aernoudt Jacobs est phénoménologique et empirique. Il trouve son origine dans une recherche acoustique et technologique qui étudie comment les sons peuvent déclencher des processus acoustiques affectant notre champ de perception. Ses installations se concentrent sur un point : comment traduire la complexité et la stratification de notre environnement immédiat en une forme qui peut être véritablement expérimentée ?

Julien Poidevin

CITY SCORE & LIGNES SONORES

Du 28 avrilau 16 mai 2015

Julien Poidevin est issu de l’École Supérieure d’Arts Plastiques et Visuels de Mons, artiste intermedia, il travaille sur des dispositifs qui interrogent notre rapport au corps et au territoire en faisant appel à différents modes d’expressions. Ses créations explorent et questionnent notre rapport à l’espace et à la perception.

Heewon Lee

Infinity II

Du 28 avril au 16 mai 2015

Née en 1978 à Kyung Ki-Do en Corée du Sud, Heewon Lee vit et travaille à Paris. Jean-Christophe Bailly dans l’ouvrage collectif Paysages variations (2014) écrit dans son texte Écriture de la lumière « L’image que l’on voit dans (ce) film ne correspond pas à quelque chose dont on pourrait faire l’expérience en vrai, une telle lenteur n’existant pas pour notre perception.

Martin Messier

Sewing Machine Orchestra

Du 28 avril au 16 mai 2015 sauf jours fériés

L’installation Sewing Machine Orchestra invite le spectateur à observer de près la chorégraphie de douze machines à coudre orchestrée par ordinateur à l’aide de micro-contacts.

Nicolas Tourte

Lupanar

Production

2015

Avant qu’il ne s’agisse d’un tracé dans le sillage duquel l’eau s’écoule et embrasse l’espace, j’ai d’abord imaginé des poussières portées par des turbulences d’air chaud vers les hauteurs du volume. Plus humides à l’approche du plafond, elles stagnent un moment sans le toucher puis trouvent le flux descendant en cherchant à maintenir leur état de lévitation jusqu’à reprendre leur ascension.

Nicolas Tourte, Avril 2015

Jean Vance

Concert

16 mai 2014

A la fois contondant et coton-tige, survêtement et exosquelette, Jean Vance est le genre de crypto-rappeur se nourrissant exclusivement de kératine. Le dessous des canapés convertibles est son domaine de prédilection mais, de temps à autres, au glaire de lune, il s’en va donner des concerts de rrrap à l’autre bout de sa ville natale. Sa prestation à l’Écume des Nuits sera probablement accompagnée de coloriages muraux signés Ronchhon De Golgauthier.

Thibault Jehanne

Bourbon St.

Diffusion vidéo

24 heures à Bourbon Street à la Nouvelle-Orléans. Bourbon St. est réalisé à partir d’une webcam diffusée en direct sur Internet. Portrait d’une rue à travers une fenêtre : fenêtre de l’ordinateur.

Pierre Le Cann

Varia

Diffusion vidéo

Du 13 au 24 mai 2014

7 individus de tous âges, de toutes nationalités de tous niveaux techniques, dans des contextes différents et à des moments distincts se trouvent réunis dans une parenthèse temporelle autour d’une même partition.

Renaud Jaillette

Diffusion vidéo

Du 13 au 24 mai 2014

Video Triptych (10’47 / 2013) est un projet qui regroupe trois films musicaux : Dragons, Normandia et Jun. À travers une recherche esthétique, rythmique et scénaristique basée sur le thème de la chaleur, chacune des vidéos se diffère des autres dans le travail d’écriture et les techniques de réalisation.

Brou & Jaillette

Futur france

Création vidéo originale

Associer les notions de territoire et de temps, percevoir ce qui est déjà demain, sentir dans la normalité cette « inquiétante étrangeté » qu’est la rupture de la rationnalité rassurante du quotidien à travers une réalisation mélangeant réel et fiction, images et compositions sonores. Le point de départ de ce projet découle de la proposition de Renaud Jaillette du titre Futur France avec cette idée de mettre en scène des situations d’apparence normale mais de fait en décalage avec le réel, produisant un effet prospectif. De cette idée propre à générer de courtes scènes est venue l’envie de développer un projet plus long et ambitieux basé sur des prises de vue urbaines, des mises en scène, des interventions face caméra de témoignages réels ou fictifs et de compositions sonores mixant création et captation, l’ensemble faisant ensuite l’objet d’un traitement total ou partiel spécifique.

Valentin Durif

Émincé d’oreilles

22 mai 2014

Émincé d’oreilles est à la fois un spectacle et une installation musicale à mi-chemin entre le concert et le théâtre d’objets.

HP Process

Translations

22 mai 2014

Translations est une performance vidéo et sonore sur la vitesse et l’espace-temps, où son et images sont produits en temps réel dans une logique synesthésique et hallucinatoire.

David Neaud et Sunyoung Choi

Performance sonore et théâtre d’ombres

mardi 20 mai 2014

Depuis quelques années, David Neaud s’intéresse essentiellement à l’art audio et, plus précisément, aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech et sur divers objets domestiques, ses dispositifs sonores bricolés sont des sortes de laboratoires de fortune évoquant tables de mixage archaïques et synthétiseurs primitifs. Grâce à ces dispositifs, il capte et piège des vibrations afin de générer un univers fragile — qui n’est pas sans rappeler par moment une certaine illustration sonore des films de science-fiction des années 50-60 — constitué de nappes sonores superposées.

BJ Nilsen

20 mai 2014

BJ Nilsen, né en 1975 est un artiste suédois. Son travail est principalement axé sur le son, la nature et ses effets sur les êtres humains. Ses enregistrements sur le terrain, comme la perception du temps et de l’espace sont souvent traités électroniquement.

MLFD

15 mai 2014

MLFD est un duo à la tonalité improbable formé au printemps 2009. Il est composé de Marc Levillain (Alice the Goon, Off the Beaten Track, Trip Fontaine) et Franck Dubois. Chaque session est un risque sonore. Le concept de ce duo expérimental est basé sur l’improvisation, prenant en compte les éléments qui constituent le lieu. Chaque session live ou privée depuis 2009 (27 à ce jour) est enregistrée.

Johannes Bergmark

Platform

15 mai 2014

Johannes Bergmark met en scène une sorte de théâtre surréaliste d’objets musicaux. Parmi ses nombreux projets, il joue d’un « méta » instrument, une scène amplifiée qu’il appelle « platform », constituée d’objets trouvés, sélectionnés pour leurs qualités sonores comme des jouets, des objets cassé, des matériaux naturels, des décorations kitsch, des ustensiles et autres outils étranges à la fonction inconnue. Il réside à Stockholm, travaille trés régulièrement à Berlin ou il conduit des ateliers sur les sources sonores « inhabituelles », invente des instruments et cultive son penchant pour la scie musicale, le micro moog ou le Djan Bau vietnamien.

Yro

EILE

13 mai 2014

Eile est une performance live cinéma dans laquelle Yro (Elie Blanchard) fabriquent en direct le son et l’image à l’aide d’une caméra, de microphone, de papier, billes, coton, lumière, plastique… En filmant les matières par une caméra en banc-titre, il assemble les boucles filmées pour créer un cinéma abstrait et entêtant. On assiste au processus de fabrication des images et les objets manipulés devant la caméra prennent une nouvelle dimension narrative.

Benjamin Dupré

FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT, ...

ET SUR LA PEAU TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN

Du 14 mai au 17 mai 2014

« Composition musicale pour sons électroacoustiques, instruments mécaniques et objets sonores pilotés, Fantôme, (…) se joue dans un espace immersif, résonant et lumineux, doux et enveloppant, qui place les spectateurs au cœur de la vibration musicale.

Jean Lain

Création originale in situ

Du 13 au 24 mai 2014

Concepteur, créateur et entrepreneur, reflet du statut de l’artiste contemporain qui se doit de multiplier les rôles, Jean Lain explore à travers une multitude d’objets dérivés, les divers protocoles de diffusion et de commercialisation de la création.

Alexandre Joly

Radar Hovering In The Sky

mardi 13 mai 2014

Capteur d’ondes électromagnétiques, moteur, transformateurs, stroboscopes, digital tanpura, taishogoto et objets divers.

Alexandre Joly

Trames

Création originale in situ

Du 13 au 24 mai 2014

Il y a dans les pièces d’Alexandre Joly, un matériau qu’il emploie avec constance, les piézos. De petits haut-parleurs low-tech en forme de pastille qu’il a d’abord trouvés puis récupérés dans des cartes postales d’anniversaire ou dans des cartes musicales puis soudés entre eux, si bien qu’ils constituent un circuit — longiligne, évanescent, doré — de fils, de câbles, de filaments.

Érik Samakh

Création originale In situ

Du 13 au 24 mai 2014

L’œuvre entier d’érik Samakh naît d’un dialogue constant entre l’homme et la nature. Attentif à ses bruits et à ses sons, à ses couleurs comme à ses différents règnes, il agit en arpenteur.

David Lettelier

CATEN

Création originale in situ

Du 13 au 24 mai 2013

Caten est une sculpture en lévitation, déterminée par la gravité et guidant l’évolution d’une composition sonore.

David Letellier

VERSUS

Du 13 au 24 mai 2014

Véritable exercice de communication entre deux sculptures cinétiques en forme de fleur – dont les corolles interagissent justement en fonction des fréquences émises par l’autre – Versus ramène le principe récurrent d’interactivité du spectateur à une logique plus limitative de perturbation du dialogue entre deux machines. Destitué de son pouvoir de contrôle habituel sur ces dernières, l’humain se transforme en élément parasite d’une boucle sonore fermée produite par deux « monstres » autonomes.

Zimoun

329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank

Diffusion vidéo

Du 13 au 24 mai 2014

329 prepared dc-motors, cotton balls, toluene tank / 2013
+ Making-of de Florian Buerki / 7’26 / 2013

Zimoun

Création originale In situ

Du 13 au 24 mai 2014

À l’aide d’éléments simples et fonctionnels, Zimoun construit des dispositifs sonores inspirés de l’architecture. Explorant le rythme et le débit mécanique, répétant de manière obsessionnelle des modules élaborés à partir de matériaux d’usage courant (carton, petits moteurs…).

Artificiel

Condemned_bulbes

Du 13 au 24 mai 2014

Condemned_bulbes est une installation sonore et visuelle constituée d’ampoules incandescantes de 1000 W.

Jean Lain

Ballons

Production (création in situ)

2014

Concepteur, créateur et entrepreneur, reflet du statut de l’artiste contemporain qui se doit de multiplier les rôles, Jean Lain explore à travers une multitude d’objets dérivés, les divers protocoles de diffusion et de commercialisation de la création.

Combien Mille

Mix

16 mai 2013

Combien Mille est un collectif caennais dont l’objectif principal est de réunir de jeunes acteurs de la scène musicale ou des arts visuel pour « faire ensemble ». C’est sous la forme d’un label de musique que l’aventure prend forme depuis 3 ans. Combien Mille produit des CDs « faits main », des concerts et invente de nouvelles formes de diffusion de leurs productions. Combien Mille ce sont : Superpoze, Fakear, SAmBA De La mUERTE, Zerolex, Dalton Darko, Adrien Melchior et Mathieu Lion…

Romain Lepage

Use your illusions

© Hugo Renard

Du 5 au 21 décembre 2013

Installations, dessins, sculptures
Pour sa première exposition personnelle, Romain Lepage prend le parti de donner à voir des formes préexistantes, provenant de différents répertoires. Ainsi les figures géométriques d’un traité perspectif renaissant côtoient-elles des diapositives de sculptures de la scène minimale américaine ou la réplique, à moindre échelle, des vestiges de la rampe d’un skatepark mythique. Chacune de ces formes trouvées fait l’objet de méthodes d’appropriations distinctes, à commencer par la rencontre qui initie le désir de reconstruction.

Nils Völker

Thirty Three

Du 4 Juillet au 1er septembre 2013

Nils Völker est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin. Il est diplômé en communication visuelle de l’Université du Bauhaus de Weimar.
Depuis 2009 il développe des projets permettant de connecter le monde physique et celui des ordinateurs en générant des œuvres poétiques à la croisée de l’art et de la technologie. Ses créations permettent souvent de visualiser des données de façon totalement inhabituelle. Il génère, par exemple, des motifs sonores et visuels avec des ventilateurs commandés par ordinateur qui gonflent et dégonflent de simples sacs plastique qui rappellent les mouvements et la musique du sac et du ressac.

Radio On

MIX et projection

17 mai 2013

 

Radio On aux manettes pour jouer le catalogue du label stembogen, jeter des passerelles avec ses collègues ainsi qu’avec une pluralité de références, et amener sur une atmosphère dansante.

2Pingou1

Roy Thinnes dans le rôle de David Vincent

17 mai 2013

2Pingou1 en mission de reconnaissance en territoire inconnu, nous propose une plongée musicale et visuelle en une zone sensible obscure traversée d’évocations télévisuelles science-fictionnelles…

Vincent Epplay

Audio Technic Catalog

Vendredi 17 mai 2013 à 22h

Vincent Epplay en exercice appliqué autour de son nouvel album Audio Technic Catalog, une relecture des disques pédagogiques et techniques, son 3ème opus de la série Sound Library avec Stembogen, après Sound Effects et Le disque contre l’insomnie (hypnose).

Kink Gong – Laurent Jeanneau

Ethnomusicologie D.I.Y

CONFÉRENCE / DIFFUSION SONORE / PROJECTION

17 mai 2013

Depuis la fin des années 90, Laurent Jeanneau (Kink Gong) enregistre les musiques de minorités ethniques principalement d’Asie du Sud-Est, pour beaucoup menacées. Outre cette activité d’insatiable collecteur de musiques méconnues, jamais ou peu diffusées, il produit une série de remixes combinant ces enregistrements musicaux, field recordings, archives et traitements électroniques.

Lê Quan Ninh

16 mai 2013

De formation classique, le percussionniste Lê Quan Ninh a travaillé au sein d’ensembles de musique contemporaine. Il est un des membres fondateurs du Quatuor Hêlios, un quatuor de percussion qui a joué et enregistré, entre autres, la musique pour percussion de John Cage. Leur dernière création est Seul à Seuls de Georges Aperghis qui a été créée fin 2006 au festival Musica à Strasbourg.

Yvan Etienne et Yann Gourdon

16 mai 2013

Yvan Etienne et Yann Gourdon, duo de vielle à roue, questionnent les temps de l’écoute et les états induits par ces paramètres. Ni composé, ni improvisé, juste régi par un processus, leur travail sonore ne se veut que les résultats des phénomènes inhérents au processus lancé.

Etienne Noiseau

On erre

Workshop et performance radiophonique

16 mai 2013

Etienne Noiseau est un artiste, réalisateur sonore et critique radiophonique né en 1978. Depuis 2001, il travaille sur et autour de l’objet « radio ». Il a produit et réalisé une trentaine de pièces sonores, documentaires, essais, programmations pour Radio Panik, Radio Grenouille, Silence Radio, ÖRF-Kunstradio, France Culture, SWR2, Deutschlandradio Kultur.v

Jacques Perconte et Eddie Ladoire

Ilha da Luz (Madeira)

15 mai 2013

Jacques et Eddie ont collaboré de 2000 à 2005 dans le collectif audiovisuel ewmo ou au sein de leur duo déchaîné Yoyo Foretnic. Ils se retrouvent cette à l’occasion d’]interstice[ pour une délicate aventure plastique et sonore autour des paysages de Madère. 

Yorgos Zoïs

Out of frame

Vidéo, 10 min, DCP Music performed by Novi_Sad

14 mai 2013

En Grèce, les panneaux publicitaires extérieurs affichant de la publicité sont interdits. Il en résulte des centaines de panneaux vides, vierges de tout message. Or, ils deviennent malgré eux le message ; et la Grèce est hors cadre.

Documentation Céline Duval

Horizons VI

du 14 au 25 mai 2013

Céline Duval enseigne à l’Ecole supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg. Sous le nom d’artiste « documentation céline duval », elle constitue depuis plusieurs années un fonds iconographique aux sources variées : photographies d’amateurs, images de magazines ou photographies prises par elle-même. Elle les collecte, les classe et les met en relation comme pour mieux s’approprier et comprendre le monde.

Novi Sad et Ryoichi Kurokawa

Sirens

14 mai 2013

Sirens est un projet qui explore les esthétiques de l’information sur le son. Initialement basé sur des méthodes d’analyses multiples dans différents types d’enregistrements, ce projet a été développé et produit en appliquant des données numériques et quantitatives d’un crash boursier historique sur des pistes musicales commandées à d’autres artistes.

Julien Levesque

Street views patchwork

Site Internet, Photographies

Du 14 au 25 mai 2013

Et si la photographie d’un paysage pouvait évoluer dans le temps, se transformer petit à petit, au gré des jours au rythme des saisons…

Les Street Views Patchwork forment 12 tableaux photographiques vivants qui évoluent au rythme d’un temps, celui des bases de données de Google. Composés lors de mes différents voyages dans Street View, ce patchwork d’images en temps réel forme des paysages à la géographie et au temps pluriels. Relié à Internet dans le flux qui les actualise, ces images sont susceptibles d’évoluer à chaque instant, actualisant notre vision de la réalité du monde.

A travers le temps le paysage évolue. L’objet de la photographie marque une pause et nous permet de prendre la mesure du monde qui change.

 

Arno Fabre

Dropper01

Du 14 mai au 23 juin 2013

De nombreux artistes contemporains explorent l’élément eau comme matériau, matière sonore, surface de résonance ou de projection… Dans le cadre de Normandie Impressionniste la Station Mir propose deux expositions s’articulant autour de ce thème. La première exposition d’Arno Fabre coïncide avec le festival ]interstice[ et se prolongera jusqu’à fin juin.

Bertrand Rigaux

[soleol+][soleol-]

Installation vidéo

Du 14 au 25 mai 2013

Projection d’un ciel nuageux venté. La lumière du vidéoprojecteur met en mouvement le radiomètre solaire. Le mouvement du radiomètre détermine, via un capteur, la vitesse de l’image qui influence à son tour l’intensité lumineuse du vidéoprojecteur, bouclant ainsi le dispositif. « […] Ainsi, Bertrand Rigaux conçoit une installation hypnotique aux allures léonardiennes, qui rappelle le souci précoce de Marcel Duchamp de ne rien perdre des petites énergies, y compris les plus inframinces […] »

Dominique Païni, in Panorama 8.

 

Cod-act

Cycloïd-E

Du 14 au 25 mai 2013

D’abord, le désir d’approcher des mécanismes produisant des mouvements ondulatoires visibles et de les mettre en relation avec le développement des ondes sonores. Un pendule. Et si ce pendule était composé de segments articulés à l’horizontale, si l’effet de gravitation était remplacé par un moteur ?

Aki Onda

Aki Onda est un musicien électronique, compositeur et artiste visuel. Il est particulièrement connu pour son projet « Cassette Memories » – travaux compilés à partir d’un « journal sonore », de la matière enregistrée collectée par Onda sur plus de vingt ans. L’instrument de musique de choix d’Onda est le walkman à cassettes. Il réalise des enregistrements avec cet outil et les manipule electroniquement dans ses performances. Dans un autre de ses projets, Cinemage, Onda projette des diapos d’images immobiles, prises par lui même, comme une performance ou une installation. Onda a collaboré avec des artistes comme Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Clipson, Alan Licht, Loren Connors, MV Carbon, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock et Blixa Bargeld.

Quiet Ensemble

Du 14 au 18 mai 2013

Quintetto est une installation basée sur l’étude des mouvements habituels d’objets ou de créatures vivantes utilisés comme générateur de sons. Le concept de base est de révéler ce que nous appelons les « concerts invisibles » de la vie quotidienne. Les mouvements de cinq poissons dans un aquarium sont filmés par une caméra qui traduit en temps réel (à l’aide d’un ordinateur) leurs mouvements en signaux numériques sonores. Dans le dispositif présenté ici, cinq instruments de musique différents créent en direct un concert totalement imprévisible et inattendu.

Nicky Assmann

Solace

Du 14 au 24 mai 2013

Solace est une installation cinétique qui explore le processus intellectuel et l’activité physique de la vision. à intervalles réguliers, un appareil artisanal crée un écran de savon qui vient s’inscrire dans l’espace. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une turbulante chorégraphie de couleurs iridescentes et de mouvements de fluides. La gravité développant lentement son emprise sur la membrane, le spectateur reste fasciné par le phénomène, jusqu’à ce qu’inévitablement le film, fragile, éclate.

Nicky Assmann

Solace

Du 14 au 24 mai 2014

Solace est une installation cinétique qui explore le processus intellectuel et l’activité physique de la vision. à intervalles réguliers, un appareil artisanal crée un écran de savon qui vient s’inscrire dans l’espace. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une turbulante chorégraphie de couleurs iridescentes et de mouvements de fluides. La gravité développant lentement son emprise sur la membrane, le spectateur reste fasciné par le phénomène, jusqu’à ce qu’inévitablement le film, fragile, éclate.

Fred Sapey-Triomphe

SPIM

Workshop

DU 24 au 28 avril 2012

Fred Sapey-Triomphe est un artiste visuel né en 1963 à Paris. Formé à l’école Boulle et aux Beaux-Arts de Paris, il a été accueilli en résidences d’artistes à Berlin, Kyoto, Santiago du Chili et Buenos Aires. Son parcours est constitué d’influences croisées dans la sphère des arts plastiques, qui font évoluer son travail vers différents supports de représentation visuelle : de la peinture à la photographie, de l’image fixe au mouvement à travers des installations vidéo-mécaniques. Ses travaux ont été exposés dans plusieurs biennales internationales (Japon, Amérique du Sud) et se trouvent dans les collections permanentes du musée d’Art contemporain de Rosario, Argentine, et du musée Carnavalet, Paris, France. Il est représenté par la galerie Intuiti à Paris et la galerie Braga Menendez à Buenos Aires.

Romuald Dumas-Jandolo

La douce précieuse Infinimi

Du 16 octobre au 10 novembre 2012

« Pour sa première exposition personnelle, Romuald Dumas-Jandolo a conçu une installation globale dont la dimension symbolique mêle analogies avec la maison et le cabaret. Les salles présentent diverses scènes peuplées d’objets, de jouets, de dessins et sculptures, nourries d’emprunts à l’univers du cirque (boule d’équilibre, costumes, copeaux de bois disposés au sol). Romuald Dumas-Jandolo propose sa vision d’un monde de l’enfance hors normes, fantasmatique. Ce monde est habité par un personnage mystérieux, Inifinimi, dont le nom évoque une chanson paillarde liée à un souvenir d’enfance de l’artiste.

Rahma Khazam

Conférence

Rahma Khazam est diplômée en philosophie et en histoire de l’art. De nationalité britannique, elle est basée à Paris où elle écrit dans des revues d’art contemporain et contribue à des catalogues d’art et des recueils thématiques. Elle a été co-commissaire d’une série de projets sonores au Palais de Tokyo et rédactrice-en chef de Earshot, une revue qui traite des rapports entre l’art, le son et l’architecture. Sa conférence portera sur l’histoire des installations sonores et l’utilisation du son comme matériau architectural.

Crispin Gurholt, Tori Wrånes & Unn Fahlstrøm

Performance norvégienne, programme vidéo

27 avril 2012

En partenariat avec l’Ambassade de Norvège en France, nous présentons le travail de trois artistes dont les pratiques performatives sont spécifiques à la Norvège. Bien que différents les uns des autres dans la forme, ils entretiennent tous un rapport particulier à la représentation et à la scène, allant et venant entre exposition et production publique. Notre ambition à travers ce choix est de promouvoir cette création norvégienne en incitant à la découverte et en suggérant très fort l’invitation à se montrer en France.

Keith Rowe & Kjell Bjørgeengen

27 avril 2012

Le duo propose une performance à la fois technique et artistique qui cherche à relier l’image et le son dans un va et vient d’impacts réciproques. L’image est générée par le son qui, lui même, en réponse, va réagir en fonction de l’image reçue. Une expérience fantomatique, vibrante, qui révèle les formes cachées du vu et de l’entendu. (source : Les Instants Chavirés)

Greg Pope & Lasse Marhaug

Scoteographic Correspondances

Vendredi 27 avril 2012

De Greg Pope (Text projections) avec Lasse Marhaug (Sonic projections). L’origine de cette pièce est un recueil de poésie de Charles Baudelaire acheté à Johannesburg par son père en 1947 (maintenant décédé). La scotéographie désigne l’art d’écrire dans l’obscurité – technique utilisée dans cette performance.

CHDH

Egregore

26 avril 2012

Le collectif chdh est fondé en 2000 autour de la création d’un spectacle mêlant jonglage, capteurs de mouvements et musique électronique. Pendant plus de 8 ans, ils créent des « instruments audiovisuels » informatiques : des algorithmes générant du son et de l’image pensés pour être joués en live.

Pierre Gordeeff & Caroline Brisset

26 avril 2012

Pierre Gordeeff réalise des installations performatives avec des objets du quotidien détournés, récupérés, accumulés… Ces dispositifs prennent la forme de sculptures en mouvement qui produisent des sons et de la lumière (donc des ombres) et qui produisent un décalage entre la cause et l’effet, comme figurer l’arrivée d’une galère romaine avec une brosse à dent et un ressort… Il a par ailleurs développé une interface de controle permettant de jouer avec les paramètres sonores et visuels de ces machines comme avec un instrument de musique… Il interroge les relations entre sons, lumières et formes et met en place des processus destinés à échapper au seul critère esthétique pour faire intervenir d’autres facteurs comme des lois de physique ou de mécanique.

Tomoko Sauvage

Waterbowls

25 avril 2012

Tomoko Sauvage, musicienne et artiste sonore japonaise installée à Paris, a élaboré un système électro-acoustique à partir de bols de porcelaine de différentes tailles remplis d’eau et dans lesquels sont intégrés des hydrophones (des micros sous-marins Aquarian Audio). Elle joue avec le son des vagues et des gouttes d’eau qui résonnent dans les bols et elle en explore l’électroacoustique, directement liée à l’espace (en particulier le Larsen). Depuis la sortie de son album solo Ombrophilia chez either/OAR (US) en 2009, elle a réalisé de nombreuses performances en Europe, en Asie et aux états-Unis, en solo ou en collaboration avec Momus, MC Schmidt (Matmos), Gilles Aubry, André Gonçalves… En 2011, une nouvelle série de bols en porcelaine a été réalisée pendant la résidence à La Pommerie (Corrèze) en collaboration avec Centre de recherche de céramique CRAFT (Limoges).

El Tiger Comics Group

Lady Bird

24 avril 2012

« Nicolas Germain est musicien et artiste plasticien, issu du Punk originel et créatif. 1984 en pleine vague froide, il fonde el TiGeR CoMiCs GRoUP utilisant les premières boites à rythmes et séquenceurs, armé sur scène de vidéo-projecteurs premières générations (on ne parlait pas encore de transversalités à l’époque). Sa musique et son univers sonore sont à placer entre Bo Diddley sous acides et Steve Reich avec des guitares et pédales WhaWha. Pas de musiques sans arts visuels et vice-versa, Nicolas Germain enseigne la plastique sonore, les techniques d’enregistrement et de montage, à l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg dont il est issu. Il collabore selon affinités avec différents artistes contemporains, tels que Joël Hubaut, Antoni Muntadas, Jacques Luley, Céline Duval, Pierre Beloüin… Sa dernière sortie en date est intitulée Lady Bird (Optical Sound-OS.046) dont il livrera pour la première fois lors d’]interstice[ un ensemble audiovisuel allant du chaos créatif au blanc épuré et fantomatique. (La route est longue vers demain…) » Jack Nance

Le Clair Obscur

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25 et 28 avril 2012

Le Clair Obscur s’attache à explorer les problématiques liées à la question du rapport Homme-Machine et réfléchit plus particulièrement à la façon dont l’homme, sa pensée, son organisation sociale, ses modes d’action et d’interaction sont modifiés par son rapport à l’informatique et internet.

Nicolas Tourte

édition catalogue et DVD

Avec une économie de moyens et l’élaboration de processus visuels apparemment simples, Nicolas Tourte parvient immédiatement à nous faire entrer dans son univers où nos repères et codes sont subtilement modifiés. Un monde parallèle et décalé où chaque détail compte. Sculpture, installation, dessin, performance, photographie, photomontage et vidéo sont les médiums qu’il a choisi pour transfigurer le quotidien…

Mathieu Fromentin

Culture lumineuse 10.1

Du 24 au 28 avril 2012

Matthieu Fromentin vit et travaille en Normandie. Issu d’une formation scientifique, l’optique joue, peu à peu, un rôle fondamental dans l’élaboration de ses œuvres. Dans ses dernières installations, lumière, fumée et brume se transforment en véritable matières sculpturales. De l’immatériel naît la forme. à partir d’images projetées, des volumes se dessinent au sein d’un « écran » tridimensionnel, virtuel et stochastique. Lumière et fumée, pureté et chaos, s’unissent, triomphent et se séparent. Avec ces étonnantes machines à sculptures éphémères, est-ce la fumée qui matérialise la lumière ou la lumière qui matérialise la fumée ?

Clément Valla

Google Earth Skyscrapers et Google Earth Bridges

Du 6 avril au 25 mai 2012

Clément Valla est un artiste programmeur franco-américain qui vit et travaille à New York. Il est diplômé en architecture de l’université de Colombia et enseigne à la Rhode Island School of Design.

Son travail récent examine la notion d’originalité à travers les copies, la répétition et la reproduction. Il y cherche les moments où la distinction entre l’activité humaine et celle des ordinateurs est floue, voire même inversée. Ce travail met en jeu la tension entre la créativité individuelle et l’influence des algorithmes, des réseaux, et des systèmes sur l’individu.

Art of Failure

Du 24 au 28 avril 2012

Les imperfections permettent d’identifier un médium à la manière d’un verre devenant visible par la poussière et les rayures accumulées. Au sein du collectif ART OF FAILURE, Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont expérimentent la capacité des technologies contemporaines à générer des langages sonores ou visuels spécifiques. Dans leur réalisations, les caractéristiques internes des médias sont rendues perceptibles à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture, dont ils développent des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives.

Cécile Beau

C=1/√ρχ

Du 24 avril au 19 mai 2012

C=1/√ρχ est une installation sonore. Une maquette architecturale transparente, sorte de raffinerie miniature, est composée de verreries de chimie. Des sonorités aléatoires et un streaming (son en direct sur internet) diffusant des sons de flux urbains se relaient à l’intérieur via des systèmes d’émission et de captation sonores afin de créer une circulation. Leur passage à travers les différents modules en verre filtre lentement le son, l’arrondit, le remodèle, jusqu’à perte de sa texture première, évoquant ainsi une distillerie sonore.

David Letellier

Caten

Du 24 au 28 avril 2012

Né en France en 1978, diplomé en architecture, il vit et travaille à Berlin. Collaborateur de longue date de Carsten Nicolai, David Letellier s’intéresse principalement à la perception du son et de l’espace et aux limites entre architecture, musique et art. Son travail, allant de performances audiovisuelles jusqu’à des installations sonores, des machines autonomes ou des dessins conceptuels, peut souvent être défini comme « une tentative de fusionner les arts sonores et la culture club ». Il publie ses disques sur le label allemand raster-noton sous le pseudonyme Kangding Ray. Il présente à la Chapelle du vieux St-Sauveur une création originale : Caten. Une surface en évolution qui se détermine par la gravité et l’évolution d’une composition sonore quadriphonique

Ivana Franke

Seing with eyes closed

Du 24 au 28 avril 2012

L’installation Seeing with Eyes Closed est l’expérience visuelle les yeux fermés d’un flot d’images stromboscopiques. Être attentif car ces images ne sont fondées sur aucune réalité, il faut le vivre comme une hallucination.

Ryota Kuwakubo

The tenth sentiment

Du 24 avril au 4 mai 2012

Ryota Kuwakubo est un artiste multimédia né en 1971, qui vit et travaille à Tokyo. The Tenth Sentiment repose sur quatre éléments : la lumière, des objets, l’espace et le temps. Elle éveille en nous une véritable expérience phénoménologique.

Herman Kolgen

Stochastic process

Du 24 au 28 avril 2012

Dans un espace noir et clos, une source sonore maintient en suspension des poussières lumineuses projetées. Le comportement gravitationnel de ces particules influencé par ces modulations aléatoires, produit des ruptures abruptes ou, à l’opposé, favorise la formation de systèmes extrêmement organisés, appelés Stochastic Process.

Keiji Haino & Éric Cordier

20 mai 2011

Une rencontre en toute cohérence entre deux musiciens autant attachés aux sons médiévaux qu’aux spectres électriques des nouvelles musiques bruitistes. Éric Cordier à la vielle à roue, instrument séculaire et du bourdon par excellence et Keiji Haino, guitariste emblématique des musiques avant-gardistes nippones… pour une expérience forcément radicale et cathartique.

Stray Dogs Legoman

Intangible States

20 mai 2011

Intangible States est une performance audiovisuelle Live issue de la collaboration fructueuse entre le duo belge Postrock / electronica Stray Dogs et le vidéaste suisse Yannick Jacquet aka Legoman (connu pour son travail avec le label AntiVJ). Intangible States évoque le monde du nomade urbain. Toujours en transit, tout semble être une série d’états de rêve dans laquelle les souvenirs, le réel et l’imaginaire entrent en collision.

Cédric Dupire & Gaspard Kuentz

We Don’t Care About Music Anyway…

Film documentaire / HD / 80’ / 2009

Vendredi 20 mai 2011, 17h30

Du turntablism radical (Otomo Yoshihide) à l’innovation musicale informatique (Numb), en passant par l’audace instrumentale (Sakamoto Hiromichi), la scène de musiques actuelles de Tokyo constitue une avant-garde que personne ne peut plus ignorer.

Perlonex

19 mai 2011

Comme une vie souterraine, une vie en construction, un terreau fertile en pleine explosion de vie, invisible mais ultra active. Une matière vivante qui respire en suspension, dirigée vers son horizon, une lumière, comme un point fixe à tenir. Un souffle de son, comme une seule respiration, une musique étirée qui tend vers l’infini, une matière organique, large; l’épanouissement du temps, de la vie en plein relâchement.

perlonex Burkhard Beins (percussions), Ignaz Schick (électronique), Jörg Maria Zeger (guitares).

Cocoon aka Christophe Demarthe

We need a volonteer

Jeudi 19 mai 2011, 20h30

Composer de la musique électronique est une chose. La présenter en public en est une autre. Transfuge de la scène post-punk avec son groupe Clair Obscur qui est un des premiers à avoir officié dans les années 80 en France à des rapprochements entre la musique, les arts plastiques, la danse et le théâtre, Christophe Demarthe aka Cocoon (se) pose la question de la présentation de la musique en public, et plus particulièrement de la laptop music. Car pour Cocoon cette présentation ne va pas de soi. Pour Cocoon rien ne va de soi.

avec la participation de Dorota Kleszcz

Matthieu Saladin

Qu'est-ce que l'expérimentation ?

Conférence

19 mai 2011

Les enjeux importants d’une démarche expérimentale, leur évolution depuis les premières recherches du siècle dernier à travers un itinéraire historique nourri d’exemples issus des musiques expérimentales et de l’art sonore.

Phill Niblock

Musique minimale et vidéo

18 mai 2011

Généralement associé au courant minimaliste américain, Phill Niblock est l’auteur d’une œuvre prolifique qui touche à des domaines aussi variés que la musique, le film, la vidéo, la photo et les réalisations informatiques.

David Neaud

BLUE / SUEDE / DRÖNE

Projection

Depuis quelques années, David Neaud s‘intéresse essentiellement à l’art audio et, plus précisément, aux propriétés physiques et aux instabilités internes des sons avec lesquels il joue. Basé sur une technologie low tech et sur divers objets domestiques, ses dispositifs sonores bricolés sont des sortes de laboratoires de fortune évoquant tables de mixage archaïques et synthétiseurs primitifs.

Olivier Lussac

Fluxus et la musique

conférence

18 mai 2011

Olivier Lussac est professeur à l’Université Paul Verlaine – Metz (Théorie et pratique des arts plastiques) et chercheur au sein du Centre de Recherche sur les Médiations et de l’Institut d’esthétique, des arts et technologies. Spécialiste de Fluxus, il travaille sur les problématiques de la performance, du happening, de la poésie sonore, des nouveaux médias et du son dans les arts contemporains.

Arno Fabre

Les Souliers

ésam Caen/Cherbourg, Caen

Arno Fabre est un artiste éclectique, inclassable. Il aime se dire «méticuleux voire maniaque, persévérant voire entêté». Nous pouvons ajouter qu’il est curieux du monde, car c’est bien avec cette méticuleuse persévérance et avec une étonnante liberté de penser et de moyens qu’il dessine son parcours parmi tracteurs, robinets, bruits, mots, machines, danse contemporaine, taille de pierre, photographie, textes de loi, urbanisme et musique contemporaine.

Das Synthetische Mischgewebe

Du 17 au 20 mai 2011

Fondé à Berlin au début des années 80 par Guido Hübner, Das Synthetische Mischgewebe travaille dans des configurations variables associant au fil des projets musiciens, écrivains, vidéastes, plasticiens ou acteurs. Qu’il s’agisse de concerts, de performances ou d’installations, DSM s’appuie principalement sur des assemblages envahissants d’objets hétéroclites, détournés et placés dans des perspectives visuelles ou sonores décalées pour créer une scénographie et un univers très personnels.

Han Hoogerbrugge

Application i-phone et exposition

Du 11 Mars au 30 Juin 2011

Han Hoogerbrugge est un artiste néerlandais vivant à Rotterdam. Dès 1998, il publie des animations sur internet où il est lui même le personnage principal.

LAB(au)

F5x5x4 & framework notations

Du 17 au 20 mai 2011

LAB[au] est un groupe d’artistes basé à Bruxelles en Belgique qui réunit Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Els Vermang. Ce groupe, fondé en 1997, a pour objectif d’examiner l’influence qu’exercent les nouvelles technologies sur les formes, les méthodes et les considérations relatives à l’Art.

Pe Lang

Moving objects

Du 17 au 27 mai 2011

Pe Lang, né en 1974 en Suisse, vit et travaille à Zurich et à Berlin. Il a exposé et joué dans plusieurs grands musées, galeries et des festivals dont Transmediale, Berlin; AV Festival, Newcastle; Elektra, Montréal; Sonic Acts XII, Amsterdam; Musée du Grand Nord, Newcastle; Växjö Kunsthalle, Suède; Dissonanze, Rome; bitforms galerie de New York, ISEA 2008, à Singapour; Netherlands Media Art Institute, Amsterdam et Cybersonica, Londres. Il a obtenu de nombreuses bourses et des résidences dont le Prix d’art contemporain suisse (2009 & 2010), Sitemapping/Mediaprojects Award-Bundesamt fur Kultur (2005 & 2008), artists-in-labs Center for Electronics and Microtechnology (2007).

Crunchy Crunch

Fractal Musik n°4

Alex Augier et Heather Rose Lander

Récurrence

Résidence de création en co-production

Jeudi 20 mai 2021

RECURRENCE, a new AV performance/Installation by Alex Augier and Heather Rose Lander. A Cryptic Commission in partnership with Nemo Biennale, Station Mir / Festival ]interstice[, Cove Park.
Kindly supported by Diaphonique and Creative Scotland.

Adrien Lefebvre & Romain Lepage

VOX II

Co-production

2021

L’architecture cubique VOX II a comme vocation la valorisation du paysage environnant. Composé de bois bakélisé, ce bloc cache entre ses murs un ensemble de formes ouvertes sur l’extérieur, inspirées par les montages des Sound Systems de la culture Dub et Reggae. En y entrant, le spectateur y trouve divers points de vue sur l’environnement alentour. Bien plus qu’un ensemble de cadres donnés sur le paysage, ces fenêtres sont chargées d’une qualité acoustique : elles deviennent des amplificateurs sonores.