2025
Écuries Lorge, Caen
Performance de live coding et de visualisation en temps réel, où des formules algorithmiques génèrent un paysage sonore immersif mêlant textures numériques et matières organiques.
Fruit d’une recherche au long cours guidée par des collectes de sons sur différents terrains, Segmentpropose un terrain de jeu entre physique et immatériel, où textures digitales à voir et à entendre, et matières organiques s’entrelacent en temps réel. L’action se déroule dans deux environnements de live coding. Des formules algorithmiques sont générées à partir de banques de sons injectées puis manipulées sous forme de code dans le logiciel Tidal Cycle. Feedbacks analogiques, éléments électro acoustiques et sons ambiants se mêlent et leur traitement fait naître une musique aux teintes abrasives, grouillantes et bruissantes, de laquelle émerge une voix. Un traitement/une synthèse vidéo d’effets distordus, répétés ou fractals, en temps réel embarque le public pour un périple sur les terres normandes. Cette expérience visuelle et générative immerge grâce au found footage dans un climat de tension constant entre chaos et structure.
(EN)
Segment is a performance combining live coding and real-time visualization, designed as an immersive and evolving sound space. Using algorithmic formulas generated via Tidal Cycles, we compose a hybrid audio landscape where digital textures and organic materials intertwine. Between field recordings, analog feedback, and electroacoustic processing, we construct a teeming, metallic, and lively atmosphere—in constant tension between chaos and structure. The whole is accompanied by a generative visual environment that reacts to the sound flows.
The result of long-term research guided by sound collections in different fields, Segment offers a playground between the physical and the immaterial, where digital textures to be seen and heard and organic materials intertwine in real time. The action takes place in two live coding environments. Algorithmic formulas are generated from injected sound banks and then manipulated in the form of code in the Tidal Cycle software. Analog feedback, electroacoustic elements, and ambient sounds intermingle, and their processing gives rise to abrasive, swarming, and rustling music, from which a voice emerges. A real-time video processing/synthesis of distorted, repeated, or fractal effects takes the audience on a journey through Normandy. This visual and generative experience uses found footage to immerse the viewer in a climate of constant tension between chaos and structure.
Développeur de métier et musicien, Peter Bannier adopte le live coding comme une réponse aux limites des formes musicales conventionnelles, y trouvant un espace d’expression libre et réactif. En quête d’un langage capable de remettre en question les formats habituels, il explore l’improvisation à travers le code, manipulant rythmes, textures et structures en temps réel. Auparavant actif dans plusieurs projets musicaux, il conçoit également des outils pour étendre les possibilités créatives de cette pratique. Parallèlement, il développe des dispositifs de visualisation qui donnent à voir des éléments structurels du son, révélant ses dynamiques cachées et enrichissant l’expérience d’écoute par une dimension visuelle.
Lorène Plé est artiste plasticienne diplômée des Beaux-Arts de Caen en 2020. Sa pratique croise arts visuels, sonores et sciences dans une démarche expérimentale qui interroge la perception. Elle développe des dispositifs sensibles mêlant lumière, matière et technologies, nourris par une approche empirique et expérimentale. Son travail explore également des formes sonores, à travers le field recording, le sampling et des textures électroniques, pour inventer des paysages hybrides où l’organique et le digital se rejoignent. Elle crée des environnements où technologie et imaginaire se rencontrent, mêlant fiction et observation du réel pour mettre en lumière des dynamiques invisibles et des écosystèmes sensibles.