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Guillaume Cousin

L'éternel Retour

2025 Écuries Lorge, Caen
#Production

L’éternel Retour de Guillaume Cousin, avec Clément Edouard à la composition sonore, et en association avec Stéphane Flament & Laurence Méchin, est un dispositif d’écriture de mouvements d’ondes liquides et de corps, révélés par la lumière, qui interprète les liens entre l’évolution des espèces et le développement embryonnaire.

L’éternel retour est un voyage au-delà de nos perceptions, à travers d’autres réalités spatio-temporelles, plus profondes et intimes, que l’artiste Guillaume Cousin cherche à révéler par des ondes liquides et lumineuses.

En marge de nos sens existe une histoire inconsciente, une mémoire collective. Inscrite dans notre ADN et lue par l’embryon, cette origine commune est le préalable à la vie. Guillaume Cousin ravive la parentalité lointaine de l’humanité, de ces êtres vivants venus d’une forme identique, celle de l’œuf. Chaque développement de créature revisite l’évolution millénaire de sa grande branche du vivant. Guillaume Cousin met en miroir l’histoire de nos premières cellules avec celle de la symbiose des fluides.

Un bassin, éclairé par un faisceau lumineux, contient une fine pellicule de liquide ferromagnétique noir dont les propriétés permettent de le mettre en mouvement par un champ magnétique.  Activé par des micro-bobines électriques, ce dispositif en triptyque prend vie. Un écran de tissu blanc surplombe la surface d’eau rectangulaire. Ondes, ombres et vibrations se propagent et convoquent un imaginaire cellulaire, dans un moment suspendu.

L’environnement acoustique explore l’évolution des espèces par une mise en vibration des cordes, dont les pics et la vitesse harmonique sont corrélées aux émergences et extinctions successives. Les instruments utilisés sont issus d’une recherche de lutherie numérique. Un archet magnétique en rotation met en vibration une corde de piano tendue sur une caisse de résonance. Ce travail de composition sonore est réalisé par Clément Edouard.

(EN)

L’éternel retour (The eternal return) is a journey beyond our perceptions, through other, deeper and more intimate space-time realities, which the artist Guillaume Cousin seeks to reveal through liquid and luminous waves. On the fringes of our senses exists an unconscious history, a collective memory. Encoded in our DNA and read by the embryo, this common origin is the prerequisite for life.

Guillaume Cousin revives the distant parenthood of humanity, of these living beings that came from an identical form, that of the egg. Each creature’s development revisits the millennial evolution of its great branch of life. Guillaume Cousin mirrors the history of our first cells with that of the symbiosis of fluids.

A basin, illuminated by a beam of light, contains a thin film of black ferromagnetic liquid whose properties allow it to be set in motion by a magnetic field. Activated by electric micro-coils, this triptych device comes to life. A white fabric screen hangs over the rectangular water surface. Waves, shadows, and vibrations spread out and conjure up a cellular imagination in a suspended moment.

The acoustic environment explores the evolution of species by vibrating strings, whose peaks and harmonic speed correlate with successive emergences and extinctions. The instruments used are the result of research into digital instrument making. A rotating magnetic bow vibrates a piano string stretched over a sound box. This sound composition is the work of Clément Edouard.

GALERIE

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station-mir-L'éternel Retour_Guillaume Cousin_©Guillaume Cousin

L'ARTISTE

Guillaume Cousin

Guillaume Cousin se décrit comme un “expérimentateur-constructeur”. Scénographe et éclairagiste dans le spectacle vivant depuis les année 2000, il explore l’écriture de l’espace et du temps. Il est fasciné par l’incidence inconsciente qu’elle a sur nous. La compréhension de la physique quantique déclenche chez lui la nécessité de produire des œuvres en dehors de la scène.
Sa démarche est low tech et post numérique, elle se situe dans une écologie où les matériaux sont proches de leur fonction, où le processus de fabrication fait partie de la recherche.

Artiste sonore, compositeur, Clément Edouard se concentre sur la nature du son, son champ vibratoire et sa perception dans un espace. Il utilise les techniques du field recording, de la synthèse numérique et du sample pour créer une expérience d’écoute intense et subtile, imaginaire et hypnotique. Il fouille le vide, le plein, le naturel, le composé, la voix, le silence. Sa démarche prend la forme d’une exploration au gré de laquelle il aime à cerner des zones d’ombre, désigner des mystères et en proposer une cartographie.

LIEN VERS L'ARTISTE

INFOS

Equipe artistique

Une création originale arts & sciences Millénaire avec le GREYC, ENSICAEN, CNRS.

Chercheur.euses et scientifiques : Laurence Méchin, Directrice de recherche CNRS GREYC UMR6072 – Groupe de recherche en informatique, Image en Instrumentation de Caen.
Stéphane Flament, Enseignant-chercheur à l’EnsiCaen et chargé de mission Développement Durable & Responsabilité Sociale (DD&RS).

Partenaires scientifiques:
EnsiCaen : École Nationale Supérieure d’Ingénieurs de Caen et centre de recherche.
CNRS : Le Centre national de la recherche scientifique est un organisme public de recherche pluridisciplinaire.
GREYC : Le GREYC est le Groupe de recherche en informatique, image et instrumentation de Caen est un laboratoire de recherche en sciences du numérique situé à Caen.

Crédits photos

© Jeanne Dubois Pacquet / Océane Rohard / Joanna Godet / Guillaume Cousin

Accompagnement et production

Production : Station Mir
Coproduction : DRAC Pays de la Loire, Ville de la Roche-sur-Yon, Studio To Think To Do
Développement du projet & mise en réseau : Oblique/s
Coordination technique déléguée : Manœuvre

Contact diffusion